Loading...

Blog

Novedades y curiosidades

  • Pisando fuerte

    Compartir sin parar, para seguir Soñando

    Algunos de vosotros ya conocéis los cambios y novedades que Felix Lozal está haciendo. Parece que todo ha llegado de repente y como quien no quiere la cosa, pero cada una de las propuestas son producto de meses de trabajo, de reflexión, de estudio, investigación y análisis, no solo en la búsqueda de objetos y formas de expresión, también de las situaciones externas que se producen y pueden hacernos dudar.

    En esta trayectoria como buen amigo, se ha confiado a sus amigos y estos se han confiado a el. De manera natural las diferentes energías se han enredado de tal forma que el fluir hacia adelante, nos empuja a continuar a cada uno con su sueño, del que podemos despertar para seguir viviendo en el sueño del otro, en el que nunca sabes que va a suceder y del que tampoco quieres despertar, casi, casi la sinergia perfecta.

    Este es el lema de Félix “Soñar es gratis. Hacer un proyecto realidad cuesta algo más, es posible” hace tiempo lo elaboró para que le acompañase y lo hemos adoptado algunos más. Esta frase no es el producto de un momento de inspiración por la llegada de una musa, es la expresión más fidedigna de su toma de postura ante el mundo que, le guste más o menos, le ha tocado vivir y en el que está dispuesto a ser feliz o no ser, cueste lo cueste, ya que el sabe sobre todas cosas que… ¡Es Posible! y será posible mientras compartamos y colaboremos para que no terminen nuestros sueños… que son posibles.

    Espero, de aquí en adelante, poder transmitir con mis palabras las sensaciones que me provocan los proyectos de Félix de los que sí todavía no sois admiradores seguro terminaréis siéndolo, como yo, y que os sintáis reflejados en los posts.

    ¡Hasta pronto!

    Leer Entrada

  • sillon de cartón  Frank O. Gehry 1969-1973

    “Tinc una idea”

    En los tiempos que corren cualquier ayuda a los pequeños emprendedores es poca, yo he tenido la satisfacción de participar en el programa “Tinc una idea” titulado “Reciclar També és fer Art” de TVE Catalunya, emitido el pasado jueves día 8 de noviembre, este programa presenta proyectos en desarrollo de diferentes campos profesionales, proyectos que nacieron de sueños e ideas que en un momento dado podrían parecer irrealizables, sin futuro, pero que están siendo eficaces y viables.

    Ha sido una experiencia única, no tenía muy claro si podría estar a la altura de las circunstancias, por primera vez me entrevistaban para televisión y cierta inseguridad se adueñó de mi, ¿sería capaz de comportarme de forma natural? y lo más importante ¿sería capaz de transmitir mi objetivo profesional totalmente vinculado a mi evolución personal?. Al conocer a Aurora Redón y Rafael Arenas con su profesionalidad, energía y positivismo, así como a los cámaras totalmente discretos en su labor, se disiparon todos los miedos y lograron que se estableciese una comunicación fluida y relajada que creo se transmite en el montaje del video.

    El programa comienza manifestando mis sueños y objetivos, explico como la crisis me ha dado la posibilidad de unir la restauración de muebles con la inquietud de crear piezas artísticas, manteniendo mis principios de reciclaje y reutilización de materiales, siendo respetuoso con el medio ambiente. He de dar las gracias a Mar Gómez propietaria de Mar de Cava, a Victor un cliente habitual al que he tenido la posibilidad de restaurar varias piezas y a Inma Sebastia, todos ellos han aportado su visión personal y profesional de mi obra lo que me ha provocado cierto sonrojo y me ha llenado de orgullo por ser personas a la que realmente admiro.

    Espero que más allá de  conocer mi trabajo este video, en el que también se presentan los proyectos de L’ovella Xisqueta y Papabubble, sirva para motivar a otras personas. para que confíen en sus ideas y se planteen poner en marcha sus sueños y deseos.

    Ahora os toca a vosotros opinar sobre el programa y sobre los proyectos. Espero vuestros comentarios y si os gusta este post no dejéis de compartirlo para que lo disfrute el máximo de personas.

    Leer Entrada

  • En deco-hunters de ELLE

    Este artículo es de los que hay que leer con algo de tiempo libre ya que tod@s y cada uno de los artistas son realmente interesantes. Por su extensión solo incluiré una parte y algunas de las fotografias que lo acompañan, si queréis leerlo completo os dejo el enlace al original. ¡Disfrutar como yo lo he hecho!.

    Vivir entre cartones

    Sin trampa ni cartón”, “acartonado”, “de cartón piedra”… No hay duda, usamos esta palabra con connotaciones negativas. Y lo asociamos a cosas nada glamourosas… A basura, a desecho y desechable, a contenedor de desperdicios o, en el mejor de los casos, a packaging, a la caja que contiene una cosa que SÍ nos interesa.
    Desde aquí rompo una lanza (de cartón, claro) por este material, humilde y nada pretencioso; aparentemente gris, soso y feo, pero con la capacidad latente de transformarse en cosas asombrosas. Bien tratado puede ser increíblemente resistente y es, flexible, ligero, económico, reciclable, ecológico…
    Armado sólo de una cuchilla de afeitar, de un cúter y mucho talento el artista estadounidense Mark Langan,  da forma a estas piezas fantásticas de cartón corrugado, unidas sin pegamentos tóxicos. Reducirreusar y reciclar, las tres “R”, son su “grito” de  guerra.  Aquí, su homenaje a la obra de  Munch:

    El artista británico Chris Gilmour hace virguerías con cartón. Todo un universo de objetos variopintos brota de este material: (Fotos Marco de Palma). Su “Harley Davidson”.

    Para filigranas, las que hace el arquitecto Michael Hansmeyer, quien explora el uso de algoritmos y de programas de ordenador para generar alucinantes formas arquitectónicas. Utilizó millares de láminas de cartón de 1 mm para hacer prototipos de columnas embellecidas por innumerables subdivisiones y cortes.

    La diseñadora italiana Ilaria Marelli presentó este año su colección “Homenaje a Morandi” hecha en cartón, en la exposición Musei di Carta.

    Su compatriota, la creadora Paola Paronetto emplea una mezcla de pasta de papel y arcilla para algunas de sus obras.

    En España, el estudio Moho Arquitectos, formado por Carlos Abadía Suanzes-Carpegna, Ignacio Bautista Ruiz y Pablo García Mora, crearon hace cartonLAB, que se apunta al ECOdiseño personalizado. Ésta es una de sus muchas criaturas.

    Y también, los diseñadores valencianos de Sanserif Creatius, Ana Yago Pallás y José Antonio Giménez practican la cartonmanía. Su banco “Bold” es una de las piezas que más me gustan.

    El cartón fue material estrella de la instalación que los brasileños  Fernando y Humberto Campana exhibieron en París durante la Feria  Maison et Objet, que les nombró Creadores del Año 2012

    A propósito de los Hermanos Campana, su célebre  silla Corallo, sirve de apoyo a las esferas de cartón corrugado reciclado, realizadas por el creador español Félix Lozal, otro amante del cartón.

    Esta cama de la firma australiana  Karton es ¡total!

    Los geniales italianos de la firma Kubedesign tienen claras las bondades del cartón para toda la casa:

    Los creadores de Kubedesign no dudaron en instalar confesionarios de cartón en una iglesia de Malta durante una visita del Papa.

    Y ya que estamos en clave religiosa, en Wellington, Nueva Zelanda, el aclamado arquitecto japonés Shigeru Ban levantó una catedral de cartón como recinto provisional para los fieles de la iglesia anglicana, cuyo templo, construido en la época victoriana, quedó destruido tras un terremoto en 2011.

    Los arquitectos de Sander Architecten construyeron ¡en cartón! las oficinas centrales del  Rabobank, un banco holandés ¡muy sólido!
    (Foto Alexander van Berge) via Dezeen.

    También en Amsterdam, la empresa Nothing, especializada en  creatividad comercial, tiene instalaciones, despachos y mobiliario sólo de cartón, obra de los diseñadores Joost van Bleiswijk y Alrik Koudenburg.

    En  la reciente edición de DecorAccion, organizada por la revista Nuevo Estilo en Madrid, vimos un botellero de cartón cortado a láser realizado por el estudio ControlMad. Fue una de las piezas de una instalación de diseño joven, preview deProduct Design Madrid, Feria de Diseño Industrial, que se realizará en febrero.

    Y también en  DecorAccion 2012, los artistas Isidro Perea Madero y Almudena Ríos, de la Escuela de Arte Diez, llenaron de enormes insectos de cartón el lobby del Hotel Alicia de la cadena Room Mate.

    Y cierro este post, con una de mis esculturas favoritas. “Big Skull” del artista alemán Clemens Behr, en una esquina de Berlín.

    Leer Entrada

  • En deco-hunters de ELLE

    Este artículo es de los que hay que leer con algo de tiempo libre ya que tod@s y cada uno de los artistas son realmente interesantes. Por su extensión solo incluiré una parte y algunas de las fotografias que lo acompañan, si queréis leerlo completo os dejo el enlace al original. ¡Disfrutar como yo lo he hecho!.

    Vivir entre cartones

    Sin trampa ni cartón”, “acartonado”, “de cartón piedra”… No hay duda, usamos esta palabra con connotaciones negativas. Y lo asociamos a cosas nada glamourosas… A basura, a desecho y desechable, a contenedor de desperdicios o, en el mejor de los casos, a packaging, a la caja que contiene una cosa que SÍ nos interesa.
    Desde aquí rompo una lanza (de cartón, claro) por este material, humilde y nada pretencioso; aparentemente gris, soso y feo, pero con la capacidad latente de transformarse en cosas asombrosas. Bien tratado puede ser increíblemente resistente y es, flexible, ligero, económico, reciclable, ecológico…
    Armado sólo de una cuchilla de afeitar, de un cúter y mucho talento el artista estadounidense Mark Langan,  da forma a estas piezas fantásticas de cartón corrugado, unidas sin pegamentos tóxicos. Reducirreusar y reciclar, las tres “R”, son su “grito” de  guerra.  Aquí, su homenaje a la obra de  Munch:

    El artista británico Chris Gilmour hace virguerías con cartón. Todo un universo de objetos variopintos brota de este material: (Fotos Marco de Palma). Su “Harley Davidson”.

    Para filigranas, las que hace el arquitecto Michael Hansmeyer, quien explora el uso de algoritmos y de programas de ordenador para generar alucinantes formas arquitectónicas. Utilizó millares de láminas de cartón de 1 mm para hacer prototipos de columnas embellecidas por innumerables subdivisiones y cortes.

    La diseñadora italiana Ilaria Marelli presentó este año su colección “Homenaje a Morandi” hecha en cartón, en la exposición Musei di Carta.

    Su compatriota, la creadora Paola Paronetto emplea una mezcla de pasta de papel y arcilla para algunas de sus obras.

    En España, el estudio Moho Arquitectos, formado por Carlos Abadía Suanzes-Carpegna, Ignacio Bautista Ruiz y Pablo García Mora, crearon hace cartonLAB, que se apunta al ECOdiseño personalizado. Ésta es una de sus muchas criaturas.

    Y también, los diseñadores valencianos de Sanserif Creatius, Ana Yago Pallás y José Antonio Giménez practican la cartonmanía. Su banco “Bold” es una de las piezas que más me gustan.

    El cartón fue material estrella de la instalación que los brasileños  Fernando y Humberto Campana exhibieron en París durante la Feria  Maison et Objet, que les nombró Creadores del Año 2012

    A propósito de los Hermanos Campana, su célebre  silla Corallo, sirve de apoyo a las esferas de cartón corrugado reciclado, realizadas por el creador español Félix Lozal, otro amante del cartón.

    Esta cama de la firma australiana  Karton es ¡total!

    Los geniales italianos de la firma Kubedesign tienen claras las bondades del cartón para toda la casa:

    Los creadores de Kubedesign no dudaron en instalar confesionarios de cartón en una iglesia de Malta durante una visita del Papa.

    Y ya que estamos en clave religiosa, en Wellington, Nueva Zelanda, el aclamado arquitecto japonés Shigeru Ban levantó una catedral de cartón como recinto provisional para los fieles de la iglesia anglicana, cuyo templo, construido en la época victoriana, quedó destruido tras un terremoto en 2011.

    Los arquitectos de Sander Architecten construyeron ¡en cartón! las oficinas centrales del  Rabobank, un banco holandés ¡muy sólido!
    (Foto Alexander van Berge) via Dezeen.

    También en Amsterdam, la empresa Nothing, especializada en  creatividad comercial, tiene instalaciones, despachos y mobiliario sólo de cartón, obra de los diseñadores Joost van Bleiswijk y Alrik Koudenburg.

    En  la reciente edición de DecorAccion, organizada por la revista Nuevo Estilo en Madrid, vimos un botellero de cartón cortado a láser realizado por el estudio ControlMad. Fue una de las piezas de una instalación de diseño joven, preview deProduct Design Madrid, Feria de Diseño Industrial, que se realizará en febrero.

    Y también en  DecorAccion 2012, los artistas Isidro Perea Madero y Almudena Ríos, de la Escuela de Arte Diez, llenaron de enormes insectos de cartón el lobby del Hotel Alicia de la cadena Room Mate.

    Y cierro este post, con una de mis esculturas favoritas. “Big Skull” del artista alemán Clemens Behr, en una esquina de Berlín.

    Leer Entrada

  • 68092_443086442410801_82618218_n

    Sleep on Nature by Coo-Mat

    Lámparas de Cartón de Felix Lozal en Coco-Mat

    En COCO-MAT Barcelona ahora se encuentra a la venta unas lámparas esféricas de cartón (similares a la que se muestran en la galería) diseñadas porFelix Lozal.

    Estas lámparas son sin duda impresionantes y únicas. Para conocer más sobre el diseño de estas lámparas hemos entrevistado a Felix Lozal quién nos explica que es necesario retomar y preservar la artesanía y aprender a aprovechar muebles y materiales en vez de tirarlos a la basura.

    Felix Lozal es un profesional, con más de 15 años de experiencia, en larestauración de muebles, de donde parte para traernos sus creaciones. En Barcelona, y en otras ciudades, se tiran muchos muebles; lo cual lo incita a reciclar y de ahí a transformar y reutilizar el mueble aplicando las técnicas de la restauración, así dándoles un valor añadido. Siendo esto no una simple restauración, pero un aprovechamiento.

    Ya Felix había experimentado construyendo el marco de un espejo con cartón, cuando recibió una lámpara con lágrimas para restaurar. Un día toma el rollo de cartón y se le ocurre probar si podía reproducir aquella lámpara de estilo clásico con cartón ya que le parecía interesante las texturas y formas que podía adquirir.

    Utilizando el cartón y el aprovechamiento, Felix desea transmitir los mensajes decuidar el medio ambiente, buscar productos sostenibles, reciclados y reciclables. Los muebles tienen el beneficio que antes de tirarlos tienen otra salida que los puede cambiar totalmente. El cartón en concepción es un elemento para embalar y después tirar, pero tiene este añadido de otras posibilidades como la de aplicar técnicas o estéticas al ser procesado.

    Las piezas son impactantes, pero no son lámparas. Felix Lozal hace objetos que emulan una lámpara, pero en realidad es una escultura. En las esferas ocurre lo mismo. Es un formato donde ha cuidado más la luz, para que sirva como ambientación, pero con la luz apagada sirve como escultura.

    Estas lámparas y esferas al ser un trabajo manual son piezas exclusivas, donde el tiempo de hacer cada pieza varía dependiendo, entre otras cosas, de su tamaño. Para construirlas, Felix Lozal compra el cartón, lo corta en piezas a una medida, pinta el cartón y lo deja secar, luego lo corta a tiras, trabaja las tiras en diferentes tamaños y lo protege por detrás para endurecer el cartón. Una vez endurecido lo ensambla para hacer la forma y al mismo tiempo hacer la carcasa. El único momento dónde el cartón no interviene es en la electrificación, donde utiliza LEDs.

    Felix Lozal tiene otras ideas de objetos y esculturas a realizar, pero según nos cuenta le falta el tiempo para ponerlas en práctica. Una de estas es dedicar tiempo para aunar dos técnicas: mueble y cartón. Ya ha realizado mueble y piel donde tapiza muebles con retales de piel.

    Las lámparas que se pueden apreciar en el catálogo de Felix Lozal tienen un estilo clásico, esto se hizo para darle un sentido al catálogo, pero no todo entra dentro de este estilo, por ejemplo las esferas. Sí le interesa abrir más el campo, pero como ha confesado, le falta tiempo.

    Ahora trabaja en otra versión en la cual retoma la forma esférica pero iluminando más por dentro.

    Felix, recalca que son piezas que hay que entenderlas como esculturas y no muebles a ser utilizados. Él podría construir una consola que para un espacio, solo hay que cuidarla, pero no es una mesa para sentarse a comer. Un espejo o una lámpara (de techo) por su naturaleza y uso sí pueden ser funcionales en un espacio,  ya que no se tocan con regularidad. Estos objetos y esculturas dan más juego para escaparatismo, escenografía y particulares.

    El cartón con que realiza estos trabajos es reciclado y reciclable, pero comprado. Debido a que Felix podría recolectarlos en la calle, pero no podría asegurar la higiene de estos. Para esto debería de montar una infraestructura para sanearlo antes de trabajarlo, cuando tenga la posibilidad promete indagar más en ello.Estos cartones son comprados a sabiendas que es a partir de papeles de desecho, continuando así la cadena de la recuperación.

    Con su trabajo Felix Lozal quiere transmitir un mensaje de sostenibilidad y aprovechamiento.

    “Algo no tiene que estar hecho con metales preciosos para ser bonitos, también hay cosas que con materiales que no das un duro por ellos puedes obtener un buen resultado” Felix Lozal.

    Él es de la opinión que se comience a valorar lo artesanal otra vez y así preservar la manualidad y artesanía.

    Enlace artículo original

    Leer Entrada

  • Frogx Three

    Frogx Three

    Increíble colección de muebles de cartón por Félix Lozal

    Cuando compramos muebles queremos que sean duraderos y resistentes, pero nunca pensamos que sean ecológicosFélix Lozal nos presenta la increíble colección de muebles de cartón que son innovadores, exclusivos y reciclables.

    En esta increíble colección podemos encontrar lámparas inspiradas en los patrones de las arañas holandesas, un cabezal de de estética isabelina o un espejo de formas venecianas. Gracias a que Félix se dedica a la restauración de muebles desde los 15 años ahora comenzó a introducirse en el campo de la recuperación y la transformación estética.

    Les dejo unas imágenes con algunos muebles…


    Enlace: Barcelona-deluxe
    Enlace artículo original

    Leer Entrada

  • log-smoda500

    El País. Smoda. Lujo reciclado

    Un mundo de papel

    El origami es el origen del trabajo de estos creadores. Ellos transforman este material aprovechando su ductilidad y belleza.

    Félix Lozal. Lujo reciclado
    Ha trabajado con los artistas Antoni Miralda y Dorothée Selz. Admirador de Frank Gehry, sus trabajos de cartón son su referencia. A medida que se impone la idea de sostenibilidad surge otra mirada y, a la vez, otros usos de materias recicladas y reciclables. Sus lámparas y muebles de cartón aparecen como una «metáfora de nuestros días», asegura. Él trabaja con la concepción de lo efímero que tiene el cartón corrugado, habitual para preservar el suelo en las obras. «Quiero demostrar que materiales simples como este pueden sustituir a otros considerados más nobles. Y a partir de ellos, recrear las formas clásicas».

    Enlace artículo original

    Leer Entrada

  • un_mundo_de_papel_8988_635x

    Secretos Entre Mujeres

    El Blog Secretos Entre Mujeres reproduce el artículo de Victoria Aroca editado en Smoda del País.

    Con esta entrada quiero agradecer su interés por un tema que espero haya gustado mucho a sus lector@s, os recomiendo hacerle una visita ya que se interesa por temas que no ha de ser exclusivos de mujeres. ¡Adelante! en este blog podemos encontra artículos que nos sorprendan, los temas realmente son muy variados.

    Gracias a Secretos Entre Mujeres.

    Leer Entrada

  • IMG_0680

    El País. Smoda. Un mundo de papel

    Un mundo de papel

    El origami es el origen del trabajo de estos creadores. Ellos transforman este material aprovechando su ductilidad y belleza.

    VICTORIA AROCA

    10 DE MARZO DE 2012

    Félix Lozal. Lujo reciclado

    Ha trabajado con los artistas Antoni Miralda y Dorothée Selz. Admirador de Frank Gehry, sus trabajos de cartón son su referencia. A medida que se impone la idea de sostenibilidad surge otra mirada y, a la vez, otros usos de materias recicladas y reciclables. Sus lámparas y muebles de cartón aparecen como una «metáfora de nuestros días», asegura. Él trabaja con la concepción de lo efímero que tiene el cartón corrugado, habitual para preservar el suelo en las obras. «Quiero demostrar que materiales simples como este pueden sustituir a otros considerados más nobles. Y a partir de ellos, recrear las formas clásicas».

    Violise Lunn. Esculturas al vuelo 

    Graduada en Moda y Diseño Industrial por la Danish School of Design, compagina sus colecciones de novia con su trabajo experimental con papel. Los coleccionistas privados se rifan su trabajo. Su fascinación por este material comenzó en 1999, cuando la invitaron a participar en una exposición en Marienlyst, Dinamarca. En la muestra, que se presentó en un castillo del siglo XVI, tuvo que dar su visión en papel del vestuario de la reina viuda Juliane Marie, mientras otros artistas se ocupaban del dormitorio, el comedor, la sala de música… «No he parado de experimentar desde entonces. El papel me da libertad total para crear. Planteo las piezas como obras de arte». La piel o la cerámica son otros materiales con los que ha trabajado. «Me divierte la moda, pero me siento cómoda con la artesanía y busco la perfección a través de la materia». Su inspiración llega de la delicadeza de la porcelana y la ligereza del papel. Su último proyecto es una serie de cuencos y vasos para Royal Copenhagen.

    Katsuyo Kamo. Más allá de un adorno

    Dos décadas como creador de tocados sobrecogedores han hecho del trabajo de este estilista japonés el compañero inseparable de las colecciones de Lagerfeld y Kawakubo. En el desfile de alta costura de Chanel primavera-verano 2009 algo llamó poderosamente la atención más allá de la huella del káiser: los tocados en papel de las modelos. Construcciones expresivas de una contundente sutileza, tiaras y altísimas torres de mil flores blancas, incluida la camelia. El estilista y sombrerero Katsuyo Kamo, su autor, ponía en pie a la primera fila. Colaborador habitual de Jun Takahashi, Martin Margiela y Junya Watanabe, Katsuyo cuenta que aspiraba a ser diseñador de moda cuando «un amigo me mostró las posibilidades de crear en peluquería y maquillaje». Ahora trabaja con elementos y formas con una calidad artística extraordinaria. La seda, las plumas, el látex, los espejos o el papel los entremezcla sin límites. Desde su casa-taller de Tokio, crea con la meticulosidad del artesano, rodeado de sus colecciones de insectos, cerámicas o telas.

    Ana Hagopian. Exquisito povera

    Licenciada en Bellas Artes y Diseño de Interiores, sus joyas de papel, fruto del azar y la intuición, son deseadas por medio mundo. Ahora trabaja en su próxima exposición en Hagen, Alemania, y en el Sotheby’s Institute of Art. En su estudio se acumulan peticiones de proyectos que requieren un tiempo que ahora no tiene. «La producción me tiene demasiado ocupada», asegura. Desde que llegó a España en 1982, procedente de Buenos Aires, su obra no ha dejado de enriquecerse debido a ese «antimétodo infalible», como ella denomina a su proceloso trabajo. En su obra hay una clara inspiración en las texturas y formas orgánicas de la naturaleza y una raíz profunda en la filosofía del arte povera –que valora pensamiento e individuo–. Desde que lo descubrió, su fascinación por el papel se ha acrecentado día a día. Indonesia fue su primer contacto con el color, que domina «a ojo, con un punto totalmente espontáneo». El trabajo manual, otra de sus obsesiones, la devuelve a sus orígenes, a esa infancia en el campo, rodeada de ramas y semillas que juntaba y pegaba. Se reconoce admiradora de Miyake y Comme des Garçons, y la moda es su medio natural.

    Wanda. Sueños de corta y pega 

    La afición por el origami fue el principio de la amistad entre Inti y Daniel. Tras un primer encargo de arquitectura efímera en papel, llegó otro… Hoy, junto a Iris, realizan objetos, espacios y sensaciones con ese elemento único. Arquitecto, diseñador y artista plástica, Daniel Mancini, Inti Velez e Iris Joval forman este estudio creativo en torno al papel. «Su nobleza, su pureza y su elegancia nos seduce», reconocen. La experimentación es el cien por cien de su trabajo. «Enfrentarlo a enemigos naturales como el agua o el fuego es siempre un gran reto. Es ahí donde nos rompemos la cabeza». Especialistas en montajes espaciales, su relación con la moda ha tenido, hasta ahora, un papel complementario, pero su amistad con la modelo Laura Ponte los animó a crear un vestido para ella. «El proyecto nació de una escenografía para la que ideamos un árbol. Albergaba a un extraño pájaro de cola tan larga que envolvía a Laura y la dotaba de un vestido de características extraordinarias».

    Enlace artículo original

    Leer Entrada

  • MARINA

    MARINA es mi nueva propuesta.
    Creaciones realizadas con cartón corrugado son esculturas lumínicas de diferéntes diámetros y colores.
    Pretenden ser una alegoría al mar, al fondo marino; tan misterioso y fragil.

    Leer Entrada

Felixlozal.com utiliza cookies para que tengas una mejor experiencia de navegación. Para más información consulta nuestra política de cookies

ACEPTAR